Para muchos es sabido que a lo largo de la historia que atañe a las artes plásticas, ese extraño y difícil mundo donde el hacedor de cosas comienza a elaborar conceptos quizás de forma empírica actuando sin saberlo que la concepción artística lo rodea, pues en su andar por estas lides lo conlleva a captar de una forma cualitativa la “mercancía” que produce. Sin embargo todo artista obligatoriamente debe componer, crear, inventar su propio mundo, para poder participar en él. Su etapa de creador novel lo lleva a insistir y perseverar ante los avatares de este mundo recién creado, que solo la trascendencia podrá limar esas formas cualitativas de un principiante, tal es el caso ejemplar de un ceramista que trabaja la tierra, el gres, la arcilla, usando sus manos hábiles de forma mágica, torneando y dándole la armonía y movimiento a esa pieza en su torno, utilizando técnicas ancestrales de manera ingenua y colocando engobes, tintas, óxidos y hasta materiales extra pictóricos sin saberlo, aprovechando la quema primitiva Rakú como un medio quizá de facilismo.
Pero ese artista perseverante, buscador de cosas llega a convertirse en un investigador, un científico que de tanto hurgar o encontrar, decía Pablo Picasso (2007) “yo no busco encuentro periodo clásico de la pintura” para convertirse de una vez por todas según sus ideales.¨(P. 26) .y su manera de investigar en un verdadero creador, investigador de las artes y para convertirse en un elemento cuantitativo, pues ya su mente se torna científica e intelectual con capacidad de poder discernir y explicar las técnicas que lo conllevan a convertirse en artista y añadir las porciones exactas a cada obra realizada, debería de ser así, pues su capacidad creadora, su trabajo sistemático, su inmersión, en su laberinto, buscando las expresiones mas puras de su ser, queriendo atrapar las épocas ya vividas y las de por venir, intentando valorar la urgencia que lo separa de esa obra que en otrora se tornaba cualitativa, y a cambio de conflictos del hombre por el hombre se ha convertido en cuantitativa. Todo artista plástico en su época ha tenido dos obras paralelas, una de investigación y la otra de comercialización, como lo expresara Theodor Adorno (1970), en su obra Teoría Estética: “El artista y el arte sufren una metamorfosis siendo el artista culpable de convertirse en mercader del arte” (P. 16 – 18), pero como dijo Novalis (1992), “pocos cumplen con su estricto concepto, y demuestran lo poco que en su concepto universal del arte sirve para las obras concretas” (P. 94 – 105). Ahora la culpa no es solo de la debilidad del artista ante el gran concepto del asunto en si, sino el sistema que sirviendo a dicho creador, el artista nada contra la corriente y choca los paredones de la ignorancia sobre todo gubernamental a diferencia de algunos que les encanta la protección paternalista del estado.
Ahora bien la trascendencia arrebata a la irreverencia, cuando se sostiene una base sólida, es decir una obra consistente fraguada por su trayectoria, por lo sin saberes de ese ir y venir que solo la vida y este mundo “diabólico” que insiste en hacernos la existencia imposible. Todo artista debe vivir de lo que hace, pero no todo lo que se hace es arte, con eso hay que tener mucho cuidado con esa obra sistemática y variable que pueda suceder con esas manifestaciones.
El artista comienza de forma empírica aun recién egresado de la academia, solo su insistencia, perseverancia y constancia le concederá la victoria sobre una obra consistente y cargada de una masa totalmente investigativa teniendo como soporte lo cualitativo para poder contribuir sin divagar, pero usar la referencia teórica y la base de la deducción – inducción.
Hay que tener mucho cuidado para que la obra al tornarse sistemática no se convierta en repetitiva, pues de ser así se podría estar perdiendo la esencia, el ritual y la integridad del creador, cayendo en la desidia mental, queriendo escapar de ella y buscar afanosamente un raciocinio que le marque reglas, leyes y modelos de expresión dejando de ser antagónico para buscar doctrinas contrarias y apuestas a sus propias opiniones.
Ahora bien si se empeña en buscar la parte científica cuantitativa, logra el conocimiento y método epistémico que alcanza tan evidente forma que no necesita demostración y se base en su teoría del conocimiento. Al elaborar la obra de arte quizá utiliza cada uno de los esquemas formales, reflexivos de un mismo concepto homogéneo hasta que llega el momento a lo mejor sin saberlo rompe los esquemas en otrora establecidos.
Ahora bien estudiando un poco a Novalis (1992) en el vuelo místico de fe y amor, decía:
“La joven pareja real de Prusia o cuando en la cristiandad y Europa de 1800 se convierte en el sochantre de la iglesia de la Edad Media y la contrarreforma, ese hombre es el mismo de pala clave de la ideología, romántica y la visión teológica del universo”.(P. 85 – 86).
El nacimiento del romanticismo resulta, sin embargo de un factor mas especifico y la convicción de que el discurso filosófico es incapaz de expresar de manera adecuada la ontología teológica renovada y en el momento de su nacimiento la teoría especulativa del arte por el arte para sustituir ese discurso filosófico que falla a la experiencia fundamental de lo romántico (1999).
Decía Nietzsche (2005) en sus famosos Aforismos del caminante y su sombra que:
“Desconfiar de quien ha permitido ese gran pintor, que ha revelado y plasmado en un retrato la expresión mas acabada, el momento mas completo del que es capaz un hombre, cuando luego vuelve a ver a ese hombre en la vida real, tendrá siempre la impresión de esta contemplando un a caricatura” (P. 176 – 177).
Por fin vuelve a sonar el viento entre los árboles, ya ha pasado el medio día y la vida trae consigo los recuerdos de esa época de la gran amalgama y las pinceladas profundas como tu mirada, y esos recuerdos sobre todo a ti gran hacedor de cosas empíricas, o pensadas prefabricadas que no puedes olvidarte hijo mío que el mal entra aprovechando la grieta mas pequeña, como dice Eclesiastés (3, verso 1,6) “hay un tiempo para cada cosa y un momento para hacerla bajo el cielo”.
Conclusión a manera de Reflexión Personal
Desde mi punto de vista artístico y amparado por esa amalgama ancestral, pues mi investigación se basa en lo arqueológico, paleontológico, y por que no, lo pleistocénico. Pero fue después de pasar por una etapa de noviciado y con la perseverancia, la búsqueda incansable se ha logrado que una obra pictórica que en otrora se tornaba decorativa, ahora tenga aspecto de búsqueda, de indagación o trascendencia, como exclamó Pablo Ruiz Picasso (2007) “La pintura no está hecha para decorar las viviendas. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo.” (P. 24-25).
En mi opinión esto no escapa nunca a la realidad, y aunque todo artista comienza por el principio, como debe ser, para no tener que devolverse a la mitad de la vera y continuar claro en su investigación que ya se ha convertido en cuantitativa sin intención de agradarle a nadie, ni estar de moda. Picasso (2007) dice: “Todo el mundo quiere comprender la pintura…. ¿por qué a la gente le gusta una noche, una flor, todas las cosas que rodean al hombre sin tratar de comprenderlas? (P. 16 – 17).
En la investigación arqueológica, tratando de atinar al origen del arte prehispánico, arqueológico, llevándolo al soporte, o lienzo, se hace posible la fusión de los materiales, elementos extraños y hasta de la misma tierra, con micro organismos, caracolillos, algas, bórax, raíces, etc. Tal es el caso del maestro J. M. Cruxent (1982), grande hombre que le brindó toda su vida a esta gran investigación, “tratando de hallar ese pasado ancestral, mágico, religioso, relativamente monumental y a la vez sencillo” (P. 72.). Que interesante se torna en la plástica de nuestro pasado ancestro - cultural mundial, pues forma parte del patrimonio de la humanidad, desde la pintura rupestre de las cuevas de Altamira, Lascaux, Morella, entre otras, cuando el hombre tuvo la necesidad, o intención de plasmar el entorno que lo rodeaba, ese mundo que quizá no era tan libre pero el lo sintió así.
Al igual que nuestros aborígenes cuando tallaron la roca en forma de percusión y otras trabajadas por abrasión dejando un legado informativo bañado de símbolos, signos y códigos que resistirán el azote de todas las épocas y generaciones futuras.
A.A. Pereira. 2009
El Pintor con los maestros Carvallo y Oramas
Con el maestro Oswaldo Vigas (1999)
