viernes, 14 de agosto de 2009

Resumen

La obra de Abel Pereira se encuentra enmarcada dentro de las raíces de las leyendas de la tradición Tacarigua, grupo indígena poblador primitivo de las riberas del Lago de Tacarigua o Lago de Valencia como se le conoce actualmente. Los paisajes son una constante en su obra, una mezcla de valles y montañas características de las tierras aragüeñas o de selvas. El autor recibe influencia en sus comienzos de los maestros venezolanos Alejandro Ríos y Feliciano Carvallo a los cuales siempre recuerda en sus obras y homenajes. Sus materiales predilectos son óxidos, acrílicos, óleos, pigmentos no tóxicos y residuos de la tierra misma. Entre las técnicas mas utilizadas por el artista se encuentran la mixta y algunas muy personalizadas.
Palabras Claves: Terracota, Cultura Tacarigua, Selvático, Simbología Tacarigua, Sepia

martes, 11 de agosto de 2009

Alejandro Ríos, el Alquimista del Color

Paisaje Aragüeño
Año: 1992
Paisaje en Rojo
Año: sin fecha
Técnica mixta / tela
Medidas: 140 x 170 cm

Paisaje

Año: 1992

Técnica mixta / tela

Diemensión: 100 x 150 cm


Paisaje

Año: 1990 - 1991

Ténica mixta / tela

Dimensiones: 125 x 150 cm

Paisaje

Año: 1992

Técnica mixta / tela

Dimensiones: 174 x 220 cm

Paisaje N° 2

Año: 1990 - 1991

Técnica mixta / tela

Dimensiones: 140 x 170 cm

Autor: Abel Pereira
Obra: Paisaje Aragüeño "Homenaje a Alejandro Ríos"
Materiales: acuarela sobre cartón
Año: 1976
Medidas: 40 x 50 cm
Paisaje
Año: 1992
Técnica mixta / tela
Diemnsiones: 145 x 175 cm
Titulo: Paisaje
Año: 1992
Tpecnica mixta / tela
Dimensiones: 145 x 175 cm
Paisaje
Año: 1992
Técnica mixta / tela
Dimensiones: 85 x 96 cm

Paisaje
Año: 1992
Técnica mixta / tela
Dimensiones: 140 x 170 cm

Desde mis años de mocedad, frecuentaba el atelier del maestro Ríos, quedando yo atrapado no solo por el color y la forma como el pintor aplicaba en sus telas, sin usar pinceles, ni caballete ni ningún medio convencional que suelen usar los pintores. Cada mañana llegaba yo con la ilusión de convertirme en pintor, me quedaba embelesado y extasiado de la forma como el maestro Ríos lo aplicaba, veladura tras veladura, capa sobre capa fina de tintas, caseínas, acrílicos y todo aquello que desprendiera color.
El Maestro Alejandro aunque oriundo de Nirgua, Estado Yaracuy, se sentía mas aragüeño que nadie, pues cuando llegó a Maracay en los años 30, en pleno apogeo gomecista, las calles de este pueblo todavía eran de tierra y por supuesto nadie, o casi nadie conocía de pintura. me imagino que la única pintura que se conocía era la pintura de pintar casas, tales como negro humo, cal, blanco, blanco de zinc, avestina, sapolín, entre otros.

Me imagino lo difícil para un artista de la época vender un cuadro, en una ciudad como Maracay llena de instalaciones militares y pobreza por doquier. sin embargo, Alejandro perseveró, insistió y se convirtió en el pintor de los Valles de Aragua y de una especie de cronista de estos pueblos.

Después de tanto indagar y experimentar el paisaje tradicional, Alejandro se convierte en un hecho evolutivo, una revelación y una revolución permanente que suprime el tema dando rienda suelta a la libertad de imaginar y componer, develando y desarrollando los tonos de la modernidad o sentimientos de una nueva era.

Solo esa fantasía creadora que circunda a Alejandro Ríos desde su interior es lo que transforma al paisaje y a su sentido estético, su amalgama cromática, su facilidad generaron y como grandes masas que solo el gran ojo del hacedor y el espectador pueden acariciar con su retina sensibilizada.
Por eso dedico estas pequeñas líneas al gran pintor que aunque regional algún día alcanzará su obra la eternidad, maestro de fantasmas, alquimista del color, ¡Que tu viaje al mas allá se entienda como un hasta luego!

Abel Pereira
La vía que Ríos ha tomado para acercarse al pai­saje, difiere de cualquier tendencia basada en la representación, en el retrato de formas. Su paisa­je es, más bien, la interpretación, mediante la bús­queda intuitiva, de una realidad que está más allá del paisaje mismo, pero es revelada a través de él.
Desde etapas muy tempranas de su carrera, Ríos intuye que el paisaje no es únicamente el entorno que percibimos y en el cual podemos distinguir y aislar figuras de la realidad objetiva: árboles, mon­tañas, cielo, tierra, nubes; sino que lo verdadera­mente trascendente del paisaje es lo que en él está por descubrirse, lo que nos dicen sus for­mas, y lo que en nosotros se despierta cuando contemplamos y vivenciamos un paisaje.
..los paisajes de Alejandro Ríos son paisajes in­finitos porque provienen de lo recóndito. Ríos va siempre a ¡o profundo, asumiendo el hecho de ser artista como un compromiso vital, y entendiendo la pintura como una indagación trascendente...
La pintura de Alejandro Ríos surge de este equili­brio entre fuerza emotiva e indagación plástica; la pasión con su temple emotivo y lúcido, envuelve su universo creador integrando vida y pintura.
Textos de Katherine Chacón Tomados del catálogo de la exposición Plenitud del Paisaje
Mayo / junio 1992

domingo, 9 de agosto de 2009

Oskar Kokoschka

Obra: Windbraut
Año: 1913
Obra: La Novia del Viento (Windbraut)
Año: 1914
Museo: Kunstmuseum de Basilea
Características:181 x 220 cm.
Material: Óleo sobre lienzo


Obra: El Huevo Rojo
Año: 1941
Matriales: Óleo sobre lienzo

Obra: Ayuda a los niños vascos
Año: 1937
Obra: Autorretrato
Año: 1948
Descripción: Óleo sobre lienzo. 65,5 x 55 cm
Biografía:
Pintor y literato expresionista
Nacido el 01 de marzo de 1886, en Pöchlarn, Austria-Hungría y muere el 22 de febrero de 1980 (93 años), en Villeneuve, Suiza

El Desencanto: la nueva objetividad, la deshumanización, el arte abstracto que conllevaría la definitiva eliminación de la representación artístic del ser humano, con lo que ya no solo el arte, sino también la existencia amenaza con volverse abstracta.
Oskar Kokoschka

Bibliografía Comentada

Revisando un poco la literatura sobre el tema de la investigación encontré el siguiente material que aclara de forma sencilla las diferencias entre investigación cualitativa y cuantitativa con el fin de poder entender un poco más sobre el tema. A continuación presento algunas citas del texto.

Investigación Cualitativa
La metodología cualitativa, como indica su propia denominación, tiene como objetivo la descripciónde las cualidades de un fenómeno. Busca un concepto que pueda abarcar una parte de la realidad. No se trata de probar o de medir en qué grado una cierta cualidad se encuentra en un cierto acontecimiento dado, sino de descubrir tantas cualidades como sea posible.
En investigaciones cualitativas se debe hablar de entendimiento en profundidad en lugar de exactitud: se trata de obtener un entendimiento lo más profundo posible.
Dentro de las caracteristicas principales de esta de metodología podemos mencionar:
- La investigación cualitativa es inductiva.
- Tiene una perspectiva holística, esto es que considera el fenómeno como un todo.
- Se trata de estudios en pequeña escala que solo se representan a sí mismos
- Hace énfasis en la validez de las invstigacions a través de la proximidad a la realidad empírica que brinda esta metodología.
- No suele probar teorias o hipotesis. Es, principalmente, un método de generar teorías e hipótesis.
- No tiene reglas de procedimiento.
- La base está en la intuición.
- En general no permite un análisis estadístico
Los investigadores cualitativos participan en la investigación a través de la interacción con los sujetos que estudian, es el instrumento de medida.
Analizan y comprenden a los sujetos y fenómenos desde la perspectiva de los dos últimos; debe eliminar o apartar sus prejuicios y creencias

Investigación Cuantitativa
Su racionalidad está fundamentada en el Cientificismo y el Racionalismo, como posturas Epistemológicas Institucionalistas. Profundo apego a la tradicionalidad de la Ciencia y utilización de la neutralidad valorativa como criterio de objetividad, por lo que el conocimiento esta fundamentado en los hechos, prestando poca atención a la subjetividad de los individuos.
Su representación de la realidad es parcial y atomizada. El experto se convierte en una autoridad de verdad.
La Metodología Cuantitativa es aquella que permite examinar los datos de manera numérica, especialmente en el campo de la Estadística.
- El abordaje de los datos Cuantitativos son estadísticos, hace demostraciones con los aspectos separados de su todo, a los que se asigna significado numérico y hace inferencias
- La objetividad es la única forma de alcanzar el conocimiento, por lo que utiliza la medición exhaustiva y controlada, intentando buscar la certeza del mismo.
- El objeto de estudio es el elemento singular Empírico. Sostiene que al existir relación de independencia entre el sujeto y el objeto, ya que el investigador tiene una perspectiva desde afuera.
- La teoría es el elemento fundamental de la investiggación social, le aporta su origen, su marco y su fin.
- Comprensión explicativa y predicativa de la realidad, bajo una concepción objetiva, unitaria, estática y reduccionista.
- Concepción lineal de la investigación a través de una estrategia deductiva.
- Es de método Hipotético – Deductivo.


Bibliografia

http://www.monografias.com/trabajos38/investigacion-cualitativa/investigacion-cualitativa.shtml

http://espanol.geocities.com/cesar_rey_info/Normas.htm#marco_te%F3rico
http://www.angarmegia.com/metodologia_investigacion.htm

martes, 28 de julio de 2009

Mi Propuesta

La presencia paisajística en mi obra es inevitable pues toda mi vida he sido un eterno enamorado de ese tema. Esa importante masa que nos alza hasta el cielo con un impulso potente de lo absoluto de esos valles aragüeños que me impactaron y que aun continúan impactándome más allá de su verde masa.
Yo aquí puedo dejar, desatar mi libertad , mi mas intimas exigencias, ya que la formación que recibí aunque autodidacta fue muy nutrida con las visitas a los atelier de grandes maestros de la plástica regional y nacional, me dieron un sentido casi exacto de los volúmenes al aire libre y sus efectos de la luz, logrando extraer las mas hábiles interpretaciones del paisaje en vivo de ese espectáculo y testigo permanente pleno de grandeza que nos ofrece esta lontananza de Aragua, parte valle, parte montaña abollada, abarrancada, que parece temblar de tanto verdor y ondulante en el paso alternativo del sol y la nubes.
Yo eterno enamorado del Lago Los Tacarigua, sus riberas y el paisaje que lo circunda. En mis andanzas por Punta Palmita, Pan de Azúcar y Cogollal, cuando salía al encuentro de esos hermosos rincones para atraparlos en mis telas, me encontré con el pavor de ese lago herido, maltratado por el hombre, ese gran reservorio de agua dulce que clama su vigencia ancestral.
Los grandes zanjones que delataban el saqueo arqueológico, que luego llamé “fallas estructurales”. Una obra cargada de símbolos y signos, quizás queriendo buscar y plasmar mi pasado ancestral, pero sin olvidar esos cañaverales de las campiñas aragüeñas.
A mediados de los ochenta, me preocupo por las ópticas lumínicas y coloridas para con mi obra, queriendo atrapar realidades de un lenguaje plástico contemporáneo de gran validez que sincretiza y consolida mi obra plasmando una y otra vez el tema de ese símbolo llamado lago Los Tacarigua y sus habitantes, que han salido una vez mas para recordarnos que existen y que están vivos, que el correr de los siglos y la fuerza destructiva del hombre que ha venido haciendo presente su devastación lo tiene visualmente como hoy lo observamos. Frente a ello están los elementos de la composición plástica que siempre he “intentado manejar e indemnizar” con la fuerza del color y la línea pura de la dualidad paisaje y chamán, tanto tiempo investigando el tema y la forma deseo hacer del lago y sus ancestros un camino que nos lleva a parámetros universales sin pensar realizarme completamente pues para ello tengo el coraje de bordear este precipicio, sin importarme caer en el. A ese precio yo busco ser lo mas original posible en esta empresa que hoy me atañe y tratar de llegar a ver claramente el camino y atenerme a el sin desfallecer, pero eso si mi pintura – pintura busca espejos donde se refleja la veracidad estremecedora del Lago Tacarigua y sus habitantes.
Cerca de los años noventa mi pintura reflexiona y hace reminiscencia con la amistad que siempre he mantenido con el pintor Feliciano Carvallo y remembrando mi dominio en el tema paisajístico, comienzo a pintar una serie de selvas en homenaje a este gran colorista como lo es Carvallo, con esa amalgama policromática que lo caracteriza, claro esta son selvas a mi estilo, impregnadas de esas vivencias, cuitas y alegrías frente al caballete del maestro de Naiguatá.
Aun continuo trabajando este tema pues no son simples selvas, están concebidas para atrapar realidades de una validez, que la buena o la mala historia se conviertan en avatares, testigos inclementes, que solo el tiempo será el mejor jurado y mejor juez.

miércoles, 15 de julio de 2009

Descriptores

Terracota, Cultura Tacarigua, Selvático, Simbología Tacarigua, Sepia

domingo, 5 de julio de 2009

A Manera de Reflexión

En estos momentos me encuentro haciendo un poco de retrospección hacia mis años de mocedad que me conllevan a recordar mis andanzas por los valles de Aragua y las riberas del Lago los Tacarigua, queriendo atrapar ese paisaje vigoroso, radiante y ancestral de mi gran terruño Aragüeño, pues tomando en cuenta que todos, o casi todos los pintores empiezan por el paisaje , es decir por el principio como tradición o como escuela, bueno al final es la pintura la que fragua al artista, porque pintores hay muchos, artistas muy pocos.

"El otrora ya vivido”
Recuerdo aquellos tiempos cuando frecuentaba el atelier del maestro Alejandro Ríos. (El alquimista del color.) Que me aconsejaba y hasta se convirtió en mi guía espiritual. “Que Dios te haya colocado en buen sitial en tu nueva morada maestro Ríos.”
Toda mi vida he visitado al maestro de la pintura primitiva. Feliciano Carvallo, llegan a mi memoria aquellos años setenta cuando formaba y participaba en las fiestas que Carvallo solía hacer en su casa del sector el venado en Güigüe, juegos de bolas criollas, dominó, palo encebado, pájaro guarandol, concursos de pintura infantil entre otros, que fueron alimentando mis deseos e interés por la pintura, esa magia, esa amalgama policromática, que nos transporta a otra dimensión, otro espacio, otro tiempo.
Yo nunca he hecho otra cosa en mi vida que no sea pintar y trabajar en el arte y para las artes, en lo años noventa me preocupé más que nunca por el lago Los Tacarigua, ese gran reservorio de agua dulce, ese símbolo ancestral, esos códigos en forma de petroglifos, despertaron en mi la más sensacional paleontología que me conlleva y me seduce tanto que la llevo al lienzo, atreviéndome a pensar que soy artista y que si se puede investigar haciendo, hurgando, leyendo, buscando y hasta encontrando esas fallas estructurales, esos fantasmas compañeros que quizás suelen estar en uno mismo y seguir pisando el filo del abismo sin temor de caer al vacío, afrontando todos los avatares, vicisitudes y carencias que no podrán ser vencidas, y resistirán el azote de las nuevas generaciones.

El trabajo sistemático y la ambición creadora.”
Ahora estoy aquí intentando atrapar un pergamino que me acredite mis treinta años en éste difícil, complicado, pero fascinante mundo de la plástica….
¡OH DIOS…¡ QUE FELIZ ME SIENTO POR SER PINTOR…….ALELUYA…………
A.A.P. 09.